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一、冷兵器时代的迷情
最打动自己是书发出冷兵器时代迷情的音乐，那种带着非洲风情的原始、神秘、野性，和少许的凄迷一下子就拨动了自己心里敏感的那缕心弦。
在那些心迹未到的缺憾之地，在那些情迹未至的凄迷角落，在汗水没有浇灌的怦然心动的粗犷、苍凉和野性，是一个长期都市圈养的生活中的缺憾所至，我们需要一种能咬牙铭记住的痛楚、一种面对浩瀚大漠狂沙的一望无际凄迷的那种震撼，需要旷野使四肢尽情绽放的纵情狂奔，需要野兽般撕扯着轻吼着的即情。需要生活中的野蛮、粗暴和坚忍的厚重，需要枯藤老树昏鸦后而对江南、小桥流水人家的心中的那种挂念和痛感，使自己眼睛眯起的灼痛感中能与四周的沧桑融为一色。在无际的旷远的包围中，看着自己伫立天地一偶的渺小与无助，让自己被自然的震撼中去粉碎掉自己曾经所有的骄傲，打破一怀拥有后去重拾一地的执著和坚强。
只有在自然极限的张弛中，我们才会一扫心角的阴霾时放出自己最本真的那种天然的野性和不羁。那时，我们爱一个就是因为是爱着一个人，我们爱生活就是爱着本能的生命，我们会以着原始的本能和野性，激情而沉沦。没有回影的空旷、没有余地的暴烈，洗涤了都市的喧嚣和浮华，在我们的面前只有天与地的苍白和遥望的渐进线，与自己的目光交汇。
二、怀念渐行渐远的岁月和心情
这两天躺在床上听安魂曲，我很喜欢罗伯特肖指挥的合唱团，从泰拉克布兰诗歌起就喜欢，所以买了很多张罗伯特肖在泰拉克的安魂曲，战争安魂曲、威尔第安魂曲等等
听着听着，忽然就走进音乐中去了，我仿佛看到自己躺在一个匣子里，很多人朝自己洒着花瓣，那样的漫不经心，甚至还撒到自己脸上、鼻子上，可我又动不了身，看着一大群丝毫没有悲哀之意的人经过，我居然读出他们心中的想法：快！快！走过去，然后一刻不停离开这晦气地方。
我不禁想起电影莫扎特传最后一节，当莫扎特写最后一部安魂曲的镜头，那神秘来订曲的黑衣人，那莫扎特内心中的恐惧，虽然在莫扎特的安魂曲中尽量体现出庄严和安详，但我可以听出旋律背后的那种慌张。
我常在想：自己这一辈的意义是什么？如果有来生的话，是不是用硬币抛上100次选择的生命，我都会比现在快乐？然后我又很留恋现自己现在的一些东西：自己性格坚忍、自己思维冷静，来世这一切会清零吗？很多学科我都想根据自己现在的手头的书籍，都想好好充实一下，但一想到自己夕阳西下的画面，这些渊博及充实，对自己有丝毫的意义吗？自己之所以能从势利和虚荣中超脱出，也就是因为岁月洗涤的激情，如果在十年前，我能按耐住自己的野心勃勃吗？
如果生命在重新洗一次牌，我觉得肯定运气要比今生好很多，但我今生这些爱好和收藏，来世就会被清零？纵然是我来世还有还喜欢这种伸手可及的心情，来世的世界也未必有这样的底蕴。而很多的个人条件从概率论上来说，绝大部分都会差于今生。但有时候还是会希望有来生，希望自己今生后好好洗一下牌，来生就抓一把快乐。
我希望，真的有一天要面对这些安魂曲了，我会用自己一生中最大的坚韧换得冷静，对自己一直默念：来生只要快乐，要快乐，默默念道下去，并传导下去，给自己来生传递一个信念：告诉自己，告诉自己一定要快乐。
三、迷失渐近渐远的地平和星空
漫不经心翻着火星上传回的图片，忽如其来的触动击溃了心如止水的心情，一张是从火星上往回俯瞰地球与月亮的景致，黑色的布景下，地球显得凄迷、渺小和妖艳，与更小的月球呈对角线地互衬着，如同我们透过灵魂的黑暗去观察逐步黑暗的魂灵；另一张是火星上黄昏的地平线，灰色基调下一种渐进渐远的地平和星空，就如同我们所有的爱意与激情。时空的深邃，有关距离、角度、带入与超脱，迷失与永恒的思索，永远是原地驻望的主题；深邃时空横亘的残断面，却是人类不敢深入的企及。
当你看到海岸线与天际线相接，你感觉是浩瀚与广袤，两张地球上丝毫不会引起共鸣的普通景致，放在了火星，仅仅对换了一下的角度，自己站在远景段，站在火星之上回溯过来，所有的渺小和凄迷，就像记忆被击穿后的闸门，一发而不可收。实质上，我们所有的人、所有经历过的事，都是经不起站在思路之外的打量。那种角色重温式的“此情可待成追忆”并不具备多少击溃人心的力量，可怕的是记忆的黑洞和深邃。
人生的偶然，都是一次次邂逅际遇，转身，擦肩而过，披着瞬间湮灭的淡蓝色。出神，隐约着摇落的情愫，迎风烂漫，烂漫如风中的沙；忽如其来的柔情，从倦慵思绪中穿过，心事就变得忽明忽暗，在目光渐迷中扩散。剩下咀嚼，咀嚼着红尘往事呢喃、咀嚼成一生苦涩回味。
世界上最深的抑郁不在于挥之不去，而是无法忆起的从未忘记；世界上最大的恐惧不在于失去，而是有一天你早上醒来后，面前就再也无法触碰到的熟悉；世界上最落寞的不是失落，而是失落此习惯后无所适从的孤寂。
一、冷兵器时代的迷情
最打动自己是书发出冷兵器时代迷情的音乐，那种带着非洲风情的原始、神秘、野性，和少许的凄迷一下子就拨动了自己心里敏感的那缕心弦。
在那些心迹未到的缺憾之地，在那些情迹未至的凄迷角落，在汗水没有浇灌的怦然心动的粗犷、苍凉和野性，是一个长期都市圈养的生活中的缺憾所至，我们需要一种能咬牙铭记住的痛楚、一种面对浩瀚大漠狂沙的一望无际凄迷的那种震撼，需要旷野使四肢尽情绽放的纵情狂奔，需要野兽般撕扯着轻吼着的即情。需要生活中的野蛮、粗暴和坚忍的厚重，需要枯藤老树昏鸦后而对江南、小桥流水人家的心中的那种挂念和痛感，使自己眼睛眯起的灼痛感中能与四周的沧桑融为一色。在无际的旷远的包围中，看着自己伫立天地一偶的渺小与无助，让自己被自然的震撼中去粉碎掉自己曾经所有的骄傲，打破一怀拥有后去重拾一地的执著和坚强。
只有在自然极限的张弛中，我们才会一扫心角的阴霾时放出自己最本真的那种天然的野性和不羁。那时，我们爱一个就是因为是爱着一个人，我们爱生活就是爱着本能的生命，我们会以着原始的本能和野性，激情而沉沦。没有回影的空旷、没有余地的暴烈，洗涤了都市的喧嚣和浮华，在我们的面前只有天与地的苍白和遥望的渐进线，与自己的目光交汇。
二、怀念渐行渐远的岁月和心情
这两天躺在床上听安魂曲，我很喜欢罗伯特肖指挥的合唱团，从泰拉克布兰诗歌起就喜欢，所以买了很多张罗伯特肖在泰拉克的安魂曲，战争安魂曲、威尔第安魂曲等等
听着听着，忽然就走进音乐中去了，我仿佛看到自己躺在一个匣子里，很多人朝自己洒着花瓣，那样的漫不经心，甚至还撒到自己脸上、鼻子上，可我又动不了身，看着一大群丝毫没有悲哀之意的人经过，我居然读出他们心中的想法：快！快！走过去，然后一刻不停离开这晦气地方。
我不禁想起电影莫扎特传最后一节，当莫扎特写最后一部安魂曲的镜头，那神秘来订曲的黑衣人，那莫扎特内心中的恐惧，虽然在莫扎特的安魂曲中尽量体现出庄严和安详，但我可以听出旋律背后的那种慌张。
我常在想：自己这一辈的意义是什么？如果有来生的话，是不是用硬币抛上100次选择的生命，我都会比现在快乐？然后我又很留恋现自己现在的一些东西：自己性格坚忍、自己思维冷静，来世这一切会清零吗？很多学科我都想根据自己现在的手头的书籍，都想好好充实一下，但一想到自己夕阳西下的画面，这些渊博及充实，对自己有丝毫的意义吗？自己之所以能从势利和虚荣中超脱出，也就是因为岁月洗涤的激情，如果在十年前，我能按耐住自己的野心勃勃吗？
如果生命在重新洗一次牌，我觉得肯定运气要比今生好很多，但我今生这些爱好和收藏，来世就会被清零？纵然是我来世还有还喜欢这种伸手可及的心情，来世的世界也未必有这样的底蕴。而很多的个人条件从概率论上来说，绝大部分都会差于今生。但有时候还是会希望有来生，希望自己今生后好好洗一下牌，来生就抓一把快乐。
我希望，真的有一天要面对这些安魂曲了，我会用自己一生中最大的坚韧换得冷静，对自己一直默念：来生只要快乐，要快乐，默默念道下去，并传导下去，给自己来生传递一个信念：告诉自己，告诉自己一定要快乐。
三、迷失渐近渐远的地平和星空
漫不经心翻着火星上传回的图片，忽如其来的触动击溃了心如止水的心情，一张是从火星上往回俯瞰地球与月亮的景致，黑色的布景下，地球显得凄迷、渺小和妖艳，与更小的月球呈对角线地互衬着，如同我们透过灵魂的黑暗去观察逐步黑暗的魂灵；另一张是火星上黄昏的地平线，灰色基调下一种渐进渐远的地平和星空，就如同我们所有的爱意与激情。时空的深邃，有关距离、角度、带入与超脱，迷失与永恒的思索，永远是原地驻望的主题；深邃时空横亘的残断面，却是人类不敢深入的企及。
当你看到海岸线与天际线相接，你感觉是浩瀚与广袤，两张地球上丝毫不会引起共鸣的普通景致，放在了火星，仅仅对换了一下的角度，自己站在远景段，站在火星之上回溯过来，所有的渺小和凄迷，就像记忆被击穿后的闸门，一发而不可收。实质上，我们所有的人、所有经历过的事，都是经不起站在思路之外的打量。那种角色重温式的“此情可待成追忆”并不具备多少击溃人心的力量，可怕的是记忆的黑洞和深邃。
人生的偶然，都是一次次邂逅际遇，转身，擦肩而过，披着瞬间湮灭的淡蓝色。出神，隐约着摇落的情愫，迎风烂漫，烂漫如风中的沙；忽如其来的柔情，从倦慵思绪中穿过，心事就变得忽明忽暗，在目光渐迷中扩散。剩下咀嚼，咀嚼着红尘往事呢喃、咀嚼成一生苦涩回味。
世界上最深的抑郁不在于挥之不去，而是无法忆起的从未忘记；世界上最大的恐惧不在于失去，而是有一天你早上醒来后，面前就再也无法触碰到的熟悉；世界上最落寞的不是失落，而是失落此习惯后无所适从的孤寂。